8 марта в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

29 марта в 21.00 в катакомбах Петрикирхе

спектакль «Театро Ди Капуа»

Лонг-лист фестиваля «Золотая маска» 2020
Спектакль обладатель приза общества «Театрал»

Режиссер — Джулиано Ди Капуа
Актриса — Илона Маркарова
при участии Андрея Жукова
Художник-постановщик — Максим Исаев (театр АХЕ)

Автор идеи и компиляции текста — Илона Маркарова

Спектакль основан на интервью журналиста Вадима Речкалова
Также в спектакль вошли произведения Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика, М. Лермонтова, А. Пушкина, Н. Гоголя, О. Мандельштама, В. Гроссмана, В. Аветисяна, П. Марковича, Ф. Рабле, Ф. Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного.

Фото: Тая Овод

О чем:  о храбрости и доброте
Для кого:  для всех

О чем: о храбрости и доброте в мире бесконечной войны
Для кого: для всех
Одна комната, один фонарь за окном, одинокий старик вечным взором устремленный вдаль и одна женщина, рассказывающая историю борьбы за жизнь в условиях военного времени. Мастера документального материала Театро Ди Капуа и в этот раз умудрились выиграть в минимализме выразительных средств и аскетизме окружающего пространства. Горькая, но истинная постановка о том, чем «добро»отличается от «доброты».

Текст повествования с самого начала пронзительно испещрён странными картотечными перечислениями — в чём-то летовскими, в чём-то миллеровскими или даже павичевскими. Кажется, что коробку мироздания долго трясли чьи-то грубые, болезненные и насмешливые руки, а когда, наконец, бросили, все предметы в ней пришли в смятение, и теперь приходится заново собирать мир — из хаоса осколков бытия всех, кто присутствовал при его катастрофе.
Илона Маркарова транслирует тревогу и горечь с такой эмоциональной амплитудой, на какую способна только эта актриса. Артистка не играет роль — она помогает нам понять нашу.

Также  в спектакль вошли произведения  Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика,
М. Лермонтова, А.Пушкина, Н.Гоголя, О.Мандельштама,  В.Гроссмана, 
В. Аветисяна, П.Марковича, Ф.Рабле, Ф.Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного

Интервью И. Маркаровой журналу «Театр»

Рецензия Н. Таршис и Б.Констриктора журналу ПТЖ 

Рецензия А. Игнатенко okolo.me

Рецензия А. Никонова

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

22 февраля в 21.00 в катакомбах Петрикирхе

спектакль «Театро Ди Капуа»

Лонг-лист фестиваля «Золотая маска» 2020
Спектакль обладатель приза общества «Театрал»

Режиссер — Джулиано Ди Капуа
Актриса — Илона Маркарова
при участии Андрея Жукова
Художник-постановщик — Максим Исаев (театр АХЕ)

Автор идеи и компиляции текста — Илона Маркарова

Спектакль основан на интервью журналиста Вадима Речкалова
Также в спектакль вошли произведения Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика, М. Лермонтова, А. Пушкина, Н. Гоголя, О. Мандельштама, В. Гроссмана, В. Аветисяна, П. Марковича, Ф. Рабле, Ф. Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного.

Фото: Тая Овод

О чем:  о храбрости и доброте
Для кого:  для всех

О чем: о храбрости и доброте в мире бесконечной войны
Для кого: для всех
Одна комната, один фонарь за окном, одинокий старик вечным взором устремленный вдаль и одна женщина, рассказывающая историю борьбы за жизнь в условиях военного времени. Мастера документального материала Театро Ди Капуа и в этот раз умудрились выиграть в минимализме выразительных средств и аскетизме окружающего пространства. Горькая, но истинная постановка о том, чем «добро»отличается от «доброты».

Текст повествования с самого начала пронзительно испещрён странными картотечными перечислениями — в чём-то летовскими, в чём-то миллеровскими или даже павичевскими. Кажется, что коробку мироздания долго трясли чьи-то грубые, болезненные и насмешливые руки, а когда, наконец, бросили, все предметы в ней пришли в смятение, и теперь приходится заново собирать мир — из хаоса осколков бытия всех, кто присутствовал при его катастрофе.
Илона Маркарова транслирует тревогу и горечь с такой эмоциональной амплитудой, на какую способна только эта актриса. Артистка не играет роль — она помогает нам понять нашу.

Также  в спектакль вошли произведения  Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика,
М. Лермонтова, А.Пушкина, Н.Гоголя, О.Мандельштама,  В.Гроссмана, 
В. Аветисяна, П.Марковича, Ф.Рабле, Ф.Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного

Интервью И. Маркаровой журналу «Театр»

Рецензия Н. Таршис и Б.Констриктора журналу ПТЖ 

Рецензия А. Игнатенко okolo.me

Рецензия А. Никонова

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

29 января, Дом Журналиста, Санкт-Петербург

Спектакль «Монологи В» – один из известнейших театральных проектов России в постановке Джулиано Ди Капуа.

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор: Ив Энслер

Актеры: И.Маркарова, М.Рокина, Н.Нестерова

Продолжительность: 1 ч 30 мин

Режиссер Джулиано Ди Капуа – итальянец швейцарского происхождения –  создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

«Монологи В» — это трепетная и пронзительная история о внутренней свободе.

О чем женщины обычно не говорят. 

Режиссер Джулиано ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.
Культовая пьеса Ив Энслер — продукт переработки более двухсот интервью. Женщины разных возрастов, национальностей и вероисповеданий доверили автору свои самые сокровенные истории. 

Сюжет, основанный на историях реальных женщин. 10 историй, отобранных из рассказов почти двухсот человек. Шокирующие и смешные, жестокие и откровенные. Этот спектакль воспевает женщину. Помогает ей принять себя такой, какая она есть.

Из отзывов зрителей:

—«Спектакль стоит смотреть/слушать/видеть/чувствовать! Мы и смеялись, и плакали, мне постоянно хотелось кричать: «Да! Точно! И со мной такое было!» 

—«Равнодушным не останется никто. Интересно. Ново. Современно. Интригующе. Впечатляюще. Проникновенно. Возмутительно. Потрясающе. Смешно. Жизненно. Давно такого не смотрела. Советую всем девушкам и их мужчинам!»

—«Постановка несет в себе что-то такое… просветительскую миссию, можно сказать. Но это все завуалировано таким добрым и интеллигентным юмором, что хочешь – учись, не хочешь – просто смейся».
—«Я уверен, этот спектакль мог бы поменять в положительную сторону не одну судьбу, если бы его вовремя посмотрели!».

В запретных «Монологах» со строгим изяществом излагают заветное блистательные актрисы: Илона Маркарова, Марина Рокина и Наталья Нестерова.
На средства от спектакля  была создана  организация под названием «V-day»,  которая молниеносно переросла в глобальное движение.  В Боснии, на  Ближнем Востоке, Африке, Америке и Азии были созданы  кризисные центры для женщин, ставших жертвами насилия. «Монологи вагины» – это часть крестового похода Ив  Энслер,  против стыда, который многие женщины испытывают по отношению к своему телу и к своей сексуальности. Эту пьесу, наделившую голосом женщин всех национальностей и возрастов посмотрело более 50 000 000 зрителей по всему миру.

Спектакль «Театро Ди Капуа» покорил  публику своим тонким юмором и изяществом и вот уже 14 лет вопреки запретам и скандалам играется в России.

О спектакле «Монологи вагины» из интервью режиссера Джулиано Ди Капуа газете «Невское время»:

«Мне захотелось этим спектаклем восполнить пробелы полового воспитания: недомолвки, излишнюю скромность, нелюбопытство к самим себе, – рассказал Джулиано корреспонденту «НВ». –  Порой мужчины не очень хотят и не очень умеют сделать женщину счастливой. Но тогда в женщине и не проснется ее истинное предназначение, ее цветок увянет, так и не распустившись. Я уверен, что любая женщина – красива, сексуальна, удачлива, здорова, надо только дать ей волю проявить себя в полную силу. Что принципиально: эта пьеса говорит не о проблемах, а о победах. И оттого такие жизнеутверждающие красные платья на героинях (работа известного питерского модельера Лилии Киселенко), и есть на сцене желтый цвет – радостный и солнечный.»

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

18 января в 21:00, Катакомбы Петрикирхе, Невский пр. 22/24

Карнавальная мистерия перенесёт зрителей в XVII век, в эпоху раскола и смуты. Протопоп Аввакум и боярыня Морозова заговорят устами актёров театра, поиски правды вновь зазвучат в унисон с современностью.

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и перевод текстов с древнерусского: Илона Маркарова

Сценография: Максим Исаев (театр АХЕ)

Музыкальное оформление: Олег Гулевский (живой звук)

Актеры: Игорь Устинович, Александр Машанов, Александр Кошкидько, Илона Маркарова, Андрей Жуков

Консультанты: историк Кричевский Борис Вадимович, поэт Алексей Никонов, Данил Вачегин 

Фото: Тая Овод

— «Театр на грани балета, оперы, ярмарочного действия и мистерии»

Вам кажется, что XVII век был давным-давно? Да, но не совсем. 

Авторы спектакля провели кропотливую работу в архивах, собирая доносы и челобитные эпохи раскола, чтобы сегодня, в 2022 году представить их на суд зрителя в оригинальной и смелой форме. 

Голосами актёров «Театро ди Капуа» заговорят герои прошлого: протопоп Аввакум, боярыня Морозова, Евдокия Урусова, Богдан Хмельницкий, слово будет дано простым крестьянам, дьякам и служилым людям.

Действо разыграется в сумраке и церковной таинственности катакомб Петрикирхе… Где не только прошлое, но и сами стены задают вопросы и не оставляют ответов.

Этот спектакль — не «донос» на страшную эпоху доносительства и не её оправдание. Здесь нет правых и виноватых, важных и незначительных: у крестьян, боярынь, гетманов и патриархов — равное право голоса.

Спектакль основан на документах XVII века — на письмах патриарха Никона, протопопа Аввакума, боярыни Морозовой, Евдокии Урусовой, Богдана Хмельницкого, архиепископа Паисия Лигарита, Семена Дежнёва, а также на челобитных простых крестьян, дьяков, служилых людей.

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

1 апреля в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

15 февраля в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

сайт спектакля narodovol.com

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

25 февраля, катакомбы Петрикирхе

Обладатель премии Золотая маска в номинации «Драма/Женская роль»
Номинант театральных премий Золотая Маска и Золотой Софит 2024: «Драма/малая форма», «Драма/работа режиссера»

Продолжительность: 1 ч 30 мин

У нас все прекрасно. Все учатся, осваивают профессии, работают, планируют себе жизнь какую-то по улучшенному варианту. Но, если вы захотите от нас уйти, то вы столкнетесь с реальным миром. Реальный мир — он жестокий. Он не замер, он развивался. и если вы не получите необходимой поддержки и помощи (что скорее всего), то вы вернетесь туда, где вам было комфортно и безопасно. Обратно к нам. #зонакомфорта

Спектакль основан пьесе Марины Цветаевой «Крысолов», которая повествует о немецкой легенде о Крысолове, заостряя внимание общества на детях, которые страдают от равнодушия и невнимания взрослых. Так же в спектакль вошли  интервью малолетних заключенных российских тюрем, детей из неблагополучных семей, оказавшихся в колониях общего режима по недоразумению и недосмотру взрослых и труды Блаженного Августина «О происхождении зла», Иосиф Бродский из поэмы «Шествие». Романс для крысолова и хора

Музыкальное оформление спектакля- пьесы из детского альбома П.И. Чайковского, Вячеслав Гайворонский, труба (живой звук) 

Участники спектакля:

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и компиляции текста: Илона Маркарова 

Актеры: Илона Маркарова, Игорь Устинович, Александр Кошкидько, Андрей Жуков

Хормейстер: Александр Богачёв

Звуковой дизайн – Денис Антонов

Евгений Малков

Особая благодарность Григорию Куница и Елене Скиндер

Консультант — Андрей Прохоров

18 марта, катакомбы Петрикирхе

Обладатель премии Золотая маска в номинации «Драма/Женская роль» — Илона Маркарова
Номинант театральных премий Золотая Маска и Золотой Софит 2024: «Драма/малая форма», «Драма/работа режиссера»

Продолжительность: 1 ч 30 мин

У нас все прекрасно. Все учатся, осваивают профессии, работают, планируют себе жизнь какую-то по улучшенному варианту. Но, если вы захотите от нас уйти, то вы столкнетесь с реальным миром. Реальный мир — он жестокий. Он не замер, он развивался. и если вы не получите необходимой поддержки и помощи (что скорее всего), то вы вернетесь туда, где вам было комфортно и безопасно. Обратно к нам. #зонакомфорта

Спектакль основан пьесе Марины Цветаевой «Крысолов», которая повествует о немецкой легенде о Крысолове, заостряя внимание общества на детях, которые страдают от равнодушия и невнимания взрослых. Так же в спектакль вошли  интервью малолетних заключенных российских тюрем, детей из неблагополучных семей, оказавшихся в колониях общего режима по недоразумению и недосмотру взрослых и труды Блаженного Августина «О происхождении зла», Иосиф Бродский из поэмы «Шествие». Романс для крысолова и хора 

Музыкальное оформление спектакля- пьесы из детского альбома П.И. Чайковского, Вячеслав Гайворонский, труба (живой звук) 

Участники спектакля:

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и компиляции текста: Илона Маркарова 

Актеры: Илона Маркарова, Игорь Устинович, Александр Кошкидько, Андрей Жуков

Хормейстер -Александр Богачёв

Звуковой дизайн – Денис Антонов, Евгений Малков

Консультант — Андрей Прохоров

Особая благодарность Григорию Куница и Елене Скиндер

28 марта, Дом Журналиста, Санкт-Петербург

Спектакль «Монологи В» – один из известнейших театральных проектов России в постановке Джулиано Ди Капуа.

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор: Ив Энслер

Актеры: И.Маркарова, М.Рокина, Н.Нестерова

Продолжительность: 1 ч 30 мин

Режиссер Джулиано Ди Капуа – итальянец швейцарского происхождения –  создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

«Монологи В» — это трепетная и пронзительная история о внутренней свободе.

О чем женщины обычно не говорят. 

Режиссер Джулиано ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.
Культовая пьеса Ив Энслер — продукт переработки более двухсот интервью. Женщины разных возрастов, национальностей и вероисповеданий доверили автору свои самые сокровенные истории. 

Сюжет, основанный на историях реальных женщин. 10 историй, отобранных из рассказов почти двухсот человек. Шокирующие и смешные, жестокие и откровенные. Этот спектакль воспевает женщину. Помогает ей принять себя такой, какая она есть.

Из отзывов зрителей:

—«Спектакль стоит смотреть/слушать/видеть/чувствовать! Мы и смеялись, и плакали, мне постоянно хотелось кричать: «Да! Точно! И со мной такое было!» 

—«Равнодушным не останется никто. Интересно. Ново. Современно. Интригующе. Впечатляюще. Проникновенно. Возмутительно. Потрясающе. Смешно. Жизненно. Давно такого не смотрела. Советую всем девушкам и их мужчинам!»

—«Постановка несет в себе что-то такое… просветительскую миссию, можно сказать. Но это все завуалировано таким добрым и интеллигентным юмором, что хочешь – учись, не хочешь – просто смейся».
—«Я уверен, этот спектакль мог бы поменять в положительную сторону не одну судьбу, если бы его вовремя посмотрели!».

В запретных «Монологах» со строгим изяществом излагают заветное блистательные актрисы: Илона Маркарова, Марина Рокина и Наталья Нестерова.
На средства от спектакля  была создана  организация под названием «V-day»,  которая молниеносно переросла в глобальное движение.  В Боснии, на  Ближнем Востоке, Африке, Америке и Азии были созданы  кризисные центры для женщин, ставших жертвами насилия. «Монологи вагины» – это часть крестового похода Ив  Энслер,  против стыда, который многие женщины испытывают по отношению к своему телу и к своей сексуальности. Эту пьесу, наделившую голосом женщин всех национальностей и возрастов посмотрело более 50 000 000 зрителей по всему миру.

Спектакль «Театро Ди Капуа» покорил  публику своим тонким юмором и изяществом и вот уже 14 лет вопреки запретам и скандалам играется в России.

О спектакле «Монологи вагины» из интервью режиссера Джулиано Ди Капуа газете «Невское время»:

«Мне захотелось этим спектаклем восполнить пробелы полового воспитания: недомолвки, излишнюю скромность, нелюбопытство к самим себе, – рассказал Джулиано корреспонденту «НВ». –  Порой мужчины не очень хотят и не очень умеют сделать женщину счастливой. Но тогда в женщине и не проснется ее истинное предназначение, ее цветок увянет, так и не распустившись. Я уверен, что любая женщина – красива, сексуальна, удачлива, здорова, надо только дать ей волю проявить себя в полную силу. Что принципиально: эта пьеса говорит не о проблемах, а о победах. И оттого такие жизнеутверждающие красные платья на героинях (работа известного питерского модельера Лилии Киселенко), и есть на сцене желтый цвет – радостный и солнечный.»

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

11 марта в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

сайт спектакля narodovol.com

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

4 марта в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

сайт спектакля narodovol.com

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

1 марта, катакомбы Петрикирхе

Обладатель премии Золотая маска в номинации «Драма/Женская роль» — Илона Маркарова
Номинант театральных премий Золотая Маска и Золотой Софит 2024: «Драма/малая форма», «Драма/работа режиссера»

У нас все прекрасно. Все учатся, осваивают профессии, работают, планируют себе жизнь какую-то по улучшенному варианту. Но, если вы захотите от нас уйти, то вы столкнетесь с реальным миром. Реальный мир — он жестокий. Он не замер, он развивался. и если вы не получите необходимой поддержки и помощи (что скорее всего), то вы вернетесь туда, где вам было комфортно и безопасно. Обратно к нам. #зонакомфорта

Спектакль основан пьесе Марины Цветаевой «Крысолов», которая повествует о немецкой легенде о Крысолове, заостряя внимание общества на детях, которые страдают от равнодушия и невнимания взрослых. Так же в спектакль вошли  интервью малолетних заключенных российских тюрем, детей из неблагополучных семей, оказавшихся в колониях общего режима по недоразумению и недосмотру взрослых и труды Блаженного Августина «О происхождении зла», Иосиф Бродский из поэмы «Шествие». Романс для крысолова и хора 

Музыкальное оформление спектакля- пьесы из детского альбома П.И. Чайковского, Вячеслав Гайворонский, труба (живой звук) 

Участники спектакля:

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и компиляции текста: Илона Маркарова 

Актеры: Илона Маркарова, Игорь Устинович, Александр Кошкидько, Андрей Жуков

Хормейстер -Александр Богачёв

Звуковой дизайн – Денис Антонов, Евгений Малков

Консультант — Андрей Прохоров

Особая благодарность Григорию Куница и Елене Скиндер

22 марта, катакомбы Петрикирхе

Обладатель премии Золотая маска в номинации «Драма/Женская роль» — Илона Маркарова
Номинант театральных премий Золотая Маска и Золотой Софит 2024: «Драма/малая форма», «Драма/работа режиссера»

Продолжительность: 1 ч 30 мин

У нас все прекрасно. Все учатся, осваивают профессии, работают, планируют себе жизнь какую-то по улучшенному варианту. Но, если вы захотите от нас уйти, то вы столкнетесь с реальным миром. Реальный мир — он жестокий. Он не замер, он развивался. и если вы не получите необходимой поддержки и помощи (что скорее всего), то вы вернетесь туда, где вам было комфортно и безопасно. Обратно к нам. #зонакомфорта

Спектакль основан пьесе Марины Цветаевой «Крысолов», которая повествует о немецкой легенде о Крысолове, заостряя внимание общества на детях, которые страдают от равнодушия и невнимания взрослых. Так же в спектакль вошли  интервью малолетних заключенных российских тюрем, детей из неблагополучных семей, оказавшихся в колониях общего режима по недоразумению и недосмотру взрослых и труды Блаженного Августина «О происхождении зла», Иосиф Бродский из поэмы «Шествие». Романс для крысолова и хора

Музыкальное оформление спектакля- пьесы из детского альбома П.И. Чайковского, Вячеслав Гайворонский, труба (живой звук) 

Участники спектакля:

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и компиляции текста: Илона Маркарова 

Актеры: Илона Маркарова, Игорь Устинович, Александр Кошкидько, Андрей Жуков

Хормейстер: Александр Богачёв

Звуковой дизайн – Денис Антонов

Евгений Малков

Особая благодарность Григорию Куница и Елене Скиндер

Консультант — Андрей Прохоров

4 февраля в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский 22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

сайт спектакля narodovol.com

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

28 февраля, Дом Журналиста, Санкт-Петербург

Спектакль «Монологи В» – один из известнейших театральных проектов России в постановке Джулиано Ди Капуа.

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор: Ив Энслер

Актеры: И.Маркарова, М.Рокина, Н.Нестерова

Продолжительность: 1 ч 30 мин

Режиссер Джулиано Ди Капуа – итальянец швейцарского происхождения –  создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

«Монологи В» — это трепетная и пронзительная история о внутренней свободе.

О чем женщины обычно не говорят. 

Режиссер Джулиано ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.
Культовая пьеса Ив Энслер — продукт переработки более двухсот интервью. Женщины разных возрастов, национальностей и вероисповеданий доверили автору свои самые сокровенные истории. 

Сюжет, основанный на историях реальных женщин. 10 историй, отобранных из рассказов почти двухсот человек. Шокирующие и смешные, жестокие и откровенные. Этот спектакль воспевает женщину. Помогает ей принять себя такой, какая она есть.

Из отзывов зрителей:

—«Спектакль стоит смотреть/слушать/видеть/чувствовать! Мы и смеялись, и плакали, мне постоянно хотелось кричать: «Да! Точно! И со мной такое было!» 

—«Равнодушным не останется никто. Интересно. Ново. Современно. Интригующе. Впечатляюще. Проникновенно. Возмутительно. Потрясающе. Смешно. Жизненно. Давно такого не смотрела. Советую всем девушкам и их мужчинам!»

—«Постановка несет в себе что-то такое… просветительскую миссию, можно сказать. Но это все завуалировано таким добрым и интеллигентным юмором, что хочешь – учись, не хочешь – просто смейся».
—«Я уверен, этот спектакль мог бы поменять в положительную сторону не одну судьбу, если бы его вовремя посмотрели!».

В запретных «Монологах» со строгим изяществом излагают заветное блистательные актрисы: Илона Маркарова, Марина Рокина и Наталья Нестерова.
На средства от спектакля  была создана  организация под названием «V-day»,  которая молниеносно переросла в глобальное движение.  В Боснии, на  Ближнем Востоке, Африке, Америке и Азии были созданы  кризисные центры для женщин, ставших жертвами насилия. «Монологи вагины» – это часть крестового похода Ив  Энслер,  против стыда, который многие женщины испытывают по отношению к своему телу и к своей сексуальности. Эту пьесу, наделившую голосом женщин всех национальностей и возрастов посмотрело более 50 000 000 зрителей по всему миру.

Спектакль «Театро Ди Капуа» покорил  публику своим тонким юмором и изяществом и вот уже 14 лет вопреки запретам и скандалам играется в России.

О спектакле «Монологи вагины» из интервью режиссера Джулиано Ди Капуа газете «Невское время»:

«Мне захотелось этим спектаклем восполнить пробелы полового воспитания: недомолвки, излишнюю скромность, нелюбопытство к самим себе, – рассказал Джулиано корреспонденту «НВ». –  Порой мужчины не очень хотят и не очень умеют сделать женщину счастливой. Но тогда в женщине и не проснется ее истинное предназначение, ее цветок увянет, так и не распустившись. Я уверен, что любая женщина – красива, сексуальна, удачлива, здорова, надо только дать ей волю проявить себя в полную силу. Что принципиально: эта пьеса говорит не о проблемах, а о победах. И оттого такие жизнеутверждающие красные платья на героинях (работа известного питерского модельера Лилии Киселенко), и есть на сцене желтый цвет – радостный и солнечный.»

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

26 сентября в 18.00 состоится спектакль-экскурсия Театро Ди Капуа по местам партии Народная воля.

Музыка

Создатели спектакля “Жизнь за царя” — обладателя премий Золотая маска, Золотой софит и Прорыв вместе со зрителями пройдут по нескольким памятным местам партии Народная воля. Вся  деятельность народовольцев  разворачивалась преимущественно в Петербурге. Здесь они жили, здесь вели свою пропаганду, выпуская печатный листок Народной воли. Здесь были их конспиративные квартиры, на которых проходили заседания, делался динамит и метательные снаряды. Здесь они убили императора Александра II  и здесь,  в Петербурге, на Семеновском плацу, 3 апреля 1881 года, пятерых из них казнили.  Это были: Андрей Желябов,  Софья Перовская, Тимофей Михайлов, Николай Кибальчич и  Николай Рысаков.
Актеры: Илона Маркарова и Павел Михайлов расскажут об истории возникновения организации, прочитают последние письма, воззвания, речи на суде, расскажут интересные факты и события из жизни революционной партии. 

Начало экскурсий по адресу Кузнечный переулок 5/2 (у музея Достоевского) окончание экскурсии: Пионерская пл.1 (ТЮЗ)
Продолжительность 1 час 30 минут
Просьба к зрителям одеваться теплее и иметь при себе наушники для мобильных телефонов
стоимость билетов 1200 руб. 

Фото: Тая Овод

27 сентября состоится спектакль-экскурсия Театро Ди Капуа по местам партии Народная воля.

Музыка

Создатели спектакля “Жизнь за царя” — обладателя премий Золотая маска, Золотой софит и Прорыв вместе со зрителями пройдут по нескольким памятным местам партии Народная воля. Вся  деятельность народовольцев  разворачивалась преимущественно в Петербурге. Здесь они жили, здесь вели свою пропаганду, выпуская печатный листок Народной воли. Здесь были их конспиративные квартиры, на которых проходили заседания, делался динамит и метательные снаряды. Здесь они убили императора Александра II  и здесь,  в Петербурге, на Семеновском плацу, 3 апреля 1881 года, пятерых из них казнили.  Это были: Андрей Желябов,  Софья Перовская, Тимофей Михайлов, Николай Кибальчич и  Николай Рысаков.
Актеры: Илона Маркарова и Павел Михайлов расскажут об истории возникновения организации, прочитают последние письма, воззвания, речи на суде, расскажут интересные факты и события из жизни революционной партии. 

Начало экскурсий по адресу Кузнечный переулок 5/2 (у музея Достоевского) окончание экскурсии: Пионерская пл.1 (ТЮЗ)
Продолжительность 1 час 30 минут
Просьба к зрителям одеваться теплее и иметь при себе наушники для мобильных телефонов
стоимость билетов 1200 руб. 

Фото: Тая Овод

 Спектакль-номинант национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2007-2008 гг. в номинациях:
«Оперетта/Мюзикл/Спектакль» и «Оперетта/Мюзикл/Женская роль» за роль Марии в исполнении аргентинской певицы Габриелы Бергалло.

Музыка: Астор Пьяццолла
Либретто: Орасио Феррер
Идея и постановка: Джулиано Ди Капуа
Сценография: Джулиано Ди Капуа, Павел Семченко (АХЕ)

Партию Марии исполняет Габриела Бергалло (Аргентина)
Уличная певица: Илона Маркарова
Танцуют: Александра Вахтер и Михаил Иммамутдинов
Музыкальное сопровождение: ансамбль Remolino
В спектакле участвуют актеры: Максим Кузнецов, Роман Жданов

Светодизайн: Вадим Гололобов/Игорь Фомин
Реквизит: Максим Дробич

Спектакль-запах. Спектакль-танец вещей. Запах танго, кофе, Мар Дель Плата, чеснок, карамель, глицина, выпечка, жасмин, черный перец, три семерки, красный перец, сигары, воскресное утро, макароны в доме у тещи, и виски… Вибрирующая лирика Астора Пьяццоллы.

Жанр постановки – оперита, вокально-танцевальный жанр, родившийся на богатой фантазиями аргентинской почве. Музыка Астора Пьяццоллы и либретто Орасио Феррера, аргентинского поэта-авангардиста, создали образы, которые ломают традиционные представления о танго как об эстрадном танце с целым рядом клише. В них и ритуальные танцы афро-американцев, и мелодика итальянских эмигрантов, жгучие ритмы Бразилии и чувственность испанцев. Словом всех тех, кто живет в столице танго – в Буэнос-Айресе. В оперите «Мария Де Буэнос Айрес» поразительно сочетаются звучание испанского языка и чувственная тоска музыки танго, ее литературный текст соткан из бытовых символов и христианских аллюзий.

О жизни полусвятой-полублудницы, которая является символом Буэнос-Айреса, вспоминает влюбленный в нее Эль Дуэнде. В опере шестнадцать танцевальных и певческих номеров, повествующих историю главной героини Марии как танго – героини, умершей в расцвете лет и воскресшей как святой. Большой город и суета столичной жизни. Мария-танго родилась на асфальте, была похоронена в гуще эспрессо. Но воскресшая в пьяном чаду поэта, Мария становится родительницей своего спасителя, и сама становится спасительницей для города, погрязшего в чопорных традициях и лени.

Астор Пьяццолла — признанный классик аргентинской музыки. Его музыка — страсть, рвущаяся наружу, цепляющая рецепторные окончания нервов. Основную часть своего творчества Астор Пьяццолла посвятил поискам новых форм танго. «Мария Де Буэнос-Айрес» — это попытка рождения «танго нуево».

Орасио Феррер – аргентинский поэт-авангардист, автор либретто оперы «Мария де Буэнос Айрес» (1967).

Габриелла Бергалло – певица. Родилась в Буэнос-Айресе, где окончила Университет Дель Сальвадор по классу вокала. С 1988 года эмигрировала в Париж, где обучалась оперному пению и вела концертную деятельность джазовой певицы.  В  1989 году переехала в Швейцарию, где закончила  оперную студию при Консерватории Шаффхаузен.  В 1991 году начала сольную карьеру в Швейцарии, Италии, Германии и Аргентине. Концерты в Тонхалле (Цюрих), Культурцентрум Гасштайг (Мюнхен), Театро Колон (Буэнос-Айрес).  Регулярно выступает в России с оркестром аргентинского танго Remolino и ансамблем Давида Голощекина.

Оркестр аргентинского танго «Ремолино» – создан в 2000 г., состоит из выпускников Петербургской Консерватории. Нестандартное сочетание «несочетаемых» инструментов (скрипка, баян, фортепиано, контрабас, гитара) придаёт звучанию ансамбля необыкновенную экзотичность, что доставляет удовольствие и искушенному слушателю – посетителю филармонических концертов, и любителям танго.

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

15 марта в 21:00, Катакомбы Петрикирхе, Невский пр. 22/24

Карнавальная мистерия перенесёт зрителей в XVII век, в эпоху раскола и смуты. Протопоп Аввакум и боярыня Морозова заговорят устами актёров театра, поиски правды вновь зазвучат в унисон с современностью.

Режиссер: Джулиано Ди Капуа

Автор идеи и перевод текстов с древнерусского: Илона Маркарова

Сценография: Максим Исаев (театр АХЕ)

Музыкальное оформление: Олег Гулевский (живой звук)

Актеры: Игорь Устинович, Александр Машанов, Александр Кошкидько, Илона Маркарова, Андрей Жуков

Консультанты: историк Кричевский Борис Вадимович, поэт Алексей Никонов, Данил Вачегин 

Фото: Тая Овод

— «Театр на грани балета, оперы, ярмарочного действия и мистерии»

Вам кажется, что XVII век был давным-давно? Да, но не совсем. 

Авторы спектакля провели кропотливую работу в архивах, собирая доносы и челобитные эпохи раскола, чтобы сегодня, в 2022 году представить их на суд зрителя в оригинальной и смелой форме. 

Голосами актёров «Театро ди Капуа» заговорят герои прошлого: протопоп Аввакум, боярыня Морозова, Евдокия Урусова, Богдан Хмельницкий, слово будет дано простым крестьянам, дьякам и служилым людям.

Действо разыграется в сумраке и церковной таинственности катакомб Петрикирхе… Где не только прошлое, но и сами стены задают вопросы и не оставляют ответов.

Этот спектакль — не «донос» на страшную эпоху доносительства и не её оправдание. Здесь нет правых и виноватых, важных и незначительных: у крестьян, боярынь, гетманов и патриархов — равное право голоса.

Спектакль основан на документах XVII века — на письмах патриарха Никона, протопопа Аввакума, боярыни Морозовой, Евдокии Урусовой, Богдана Хмельницкого, архиепископа Паисия Лигарита, Семена Дежнёва, а также на челобитных простых крестьян, дьяков, служилых людей.

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

17 июля в 21.00

Катакомбы Петрикирхе (Невский пр.22-24)

Спектакль обладатель премии «Золотой софит» 2014, обладатель «ЗОЛОТОЙ МАСКИ 2015» в номинации «Лучший спектакль малой формы»

Режиссер: Джулиано Ди Капуа
Сценограф: Сергей Гусев

Автор идеи: Илона Маркарова
Актеры: Илона Маркарова, Павел Михайлов, Александр Кошкидько, Игорь Устинович, Андрей Жуков.
Консультанты: Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий

Фото: Тая Овод

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии “Народная воля”, незаслуженно забытым персонам русской истории. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки, это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим. Но — фриках. Но — желающих…

«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.

Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку…

И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.

Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.

Лёха Никонов
23.01.14

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.
 

Надежда Таршис. «Петербургский Театральный журнал”

«Пируэт, исполненный актерским ансамблем спектакля, дорогого стоит. Заумная спираль, закрученная Клио, становится сюжетом. Метаморфозы, которые претерпело отношение к народовольцам в девятнадцатом, двадцатом и вот уже в двадцать первом веках, стали его живым нервом. Улицы, носившие имена террористов (Желябова, Перовской, Халтурина, Каляева), снова заголосили по-революционному. Зритель оказывается будто бы в музее-квартире заговорщиков. Их страстное стремление к свободе, пассионарная готовность к самопожертвованию обжигают — и тут же иронически переосмысляются лицедеями, в силу исторической дистанции знающими гораздо больше, чем их герои; возникает драматичное сопряжение с нашей эпохой тотального цинизма.”

Дмитрий Циликин, «Деловой Петербург»

«Обычно театр документальный, политизированный чаще всего предлагает пусть ярко публицистическое, но мало художественное высказывание. Тем дороже редкое соединение в спектакле “Жизнь за царя” животрепещуще актуального содержания с творчески полноценной формой.

Павел Руднев

«Ценность этого спектакля еще в реабилитации людей. Не в реабилитации поступков, а в поминании целого поколения неравнодушных, обожженных людей, достойных любой оценки, включая осуждение, но не достойных забвения. Спектакль нам рассказывает не о том, что надо бороться с самодержавием, а том, как самодержавие доводит молодых и, безусловно, честных людей до радикализма. Мы, в самом деле, видим этот путь: как рассасывается иллюзия за иллюзией, как любая позитивная социальная деятельность разбивается о стенку равнодушия системы.»

Лилия Шитенбург
«Город — 812”

«Точки в этом спектакле нет и быть не может. В финале – монолог подсудимой, в котором вновь – ни единого вывода о вине или подвиге, но лишь трагический вызов: «Они будут слушать!» Они – публика. Текст обрывается как раз перед тем, когда будет произнесено «последнее слово». Спектакль оказался достоин своих героев. «Театро ди Капуа» сделал бомбу.»

 Отзывы зрителей

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

29 сентября в 21.00 в катакомбах Петрикирхе

спектакль «Театро Ди Капуа»

Лонг-лист фестиваля «Золотая маска» 2020
Спектакль обладатель приза общества «Театрал»

Режиссер — Джулиано Ди Капуа
Актриса — Илона Маркарова
при участии Андрея Жукова
Художник-постановщик — Максим Исаев (театр АХЕ)

Автор идеи и компиляции текста — Илона Маркарова

Спектакль основан на интервью журналиста Вадима Речкалова
Также в спектакль вошли произведения Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика, М. Лермонтова, А. Пушкина, Н. Гоголя, О. Мандельштама, В. Гроссмана, В. Аветисяна, П. Марковича, Ф. Рабле, Ф. Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного.

Фото: Тая Овод

О чем:  о храбрости и доброте
Для кого:  для всех

О чем: о храбрости и доброте в мире бесконечной войны
Для кого: для всех
Одна комната, один фонарь за окном, одинокий старик вечным взором устремленный вдаль и одна женщина, рассказывающая историю борьбы за жизнь в условиях военного времени. Мастера документального материала Театро Ди Капуа и в этот раз умудрились выиграть в минимализме выразительных средств и аскетизме окружающего пространства. Горькая, но истинная постановка о том, чем «добро»отличается от «доброты».

Текст повествования с самого начала пронзительно испещрён странными картотечными перечислениями — в чём-то летовскими, в чём-то миллеровскими или даже павичевскими. Кажется, что коробку мироздания долго трясли чьи-то грубые, болезненные и насмешливые руки, а когда, наконец, бросили, все предметы в ней пришли в смятение, и теперь приходится заново собирать мир — из хаоса осколков бытия всех, кто присутствовал при его катастрофе.
Илона Маркарова транслирует тревогу и горечь с такой эмоциональной амплитудой, на какую способна только эта актриса. Артистка не играет роль — она помогает нам понять нашу.

Также  в спектакль вошли произведения  Х. Л. Борхеса, Ю. Фучика,
М. Лермонтова, А.Пушкина, Н.Гоголя, О.Мандельштама,  В.Гроссмана, 
В. Аветисяна, П.Марковича, Ф.Рабле, Ф.Достоевского, отрывки из дневника Ромы Кравченко-Бережного

Интервью И. Маркаровой журналу «Театр»

Рецензия Н. Таршис и Б.Констриктора журналу ПТЖ 

Рецензия А. Игнатенко okolo.me

Рецензия А. Никонова

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ